EL RENACIMIENTO

El Renacimiento

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.

El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla en poder de los turcos, con este hecho termina la Edad Media y comienza la Edad Moderna entre los siglos XIV y XVI.

El teocentrismo medieval había quedado atrás y los principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la idea del hombre como centro del Universo, además los cambios culturales, científicos, artísticos y literarios constituyeron un movimiento ideológico fundamental.

Por otro lado, tanto el crecimiento de las ciudades y la multiplicación de los caminos, así como el surgimiento de una clase acomodada urbana y el alejamiento de una sociedad feudal dieron pie al origen de la burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil. El campo, que estaba cada vez más lejos de las urbes y se había convertido en grandes extensiones despobladas, lo integraban algunos campesinos analfabetos que apenas conocían la historia, pero la mayoría de ellos habían emigrado a las ciudades en donde se dio un crecimiento demográfico importante.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre Renacimiento se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

El renacimiento se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Milán y Venecia. Su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa, excepto Rusia.

Arte Renacentista

-Redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana

-Humanismo, es decir, la consideración del hombre, del ser humano, se valora la inteligencia, la mente, así como el cuerpo, y no sólo el alma, como sucedía en épocas pasadas.

-Rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval

-Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. 

-Emplea la razón como fuente del conocimiento

-Busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación

Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación

Períodos

1. El Quattrocento (siglo XV)

Arquitectura

La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en el siglo XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.

La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica

y podemos distinguir dos características:

• Búsqueda del orden y la proporción.

• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.

Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento erán Filippo Brunelleschiy León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de Santa María Novella (Alberti).

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi(1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.

Sus principales obras fueron:

• Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia 
• Palacio Pitti (atribuido) 
• Capilla Pazzi 
• Sacristía Vieja de San Lorenzo 
• Hospital de los Inocentes 
• Basílica de San Lorenzo de Florencia 

León Batista Alberti humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano. Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas del Renacimiento.

Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones.

ESCULTURA 

Aqui la escultura del renacimiento tomó como base las obras clásicas y su mitología, con pensamiento humanista. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada.

Caracterisitcas Generales :

- Florencia, centro artístico 

- Se funda el Gótico , Retrato realista 

- Perfiles suaves Naturalismo narrativo con la estética de la Antigüedad   

- Intento de dar vida a las figuras 

- Análisis de gestos y actitudes Mármol y bronce Dominio de la técnica 

- Género religioso, al que se unen elementos profanos y alegóricos. 

- Recuperación del retrato ecuestre.

- Resurgen los retratos de busto y el monumento 

- Mantenimiento del relieve Perspectiva y anatomía 

Pintura

Tema central de la pintura era el del dominio de la perspectiva lineal. Se buscaba el equilibrio en la composición. El paisaje fue, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la Naturaleza.

Andrea Mantegna (Isla de Carturo, ca. 1431 – Mantua, 13 de septiembre de 1506) fue un pintor cuatrocentista italiano.

La figura humana clásica era una de sus obsesiones, y reflejaba en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello fue su influencia en este periodo llamado «pétreo». Los primeros años del siglo XVI estuvieron claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana.

• Frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal 
• Retablo Virgen y Niño con santos
• Cristo en el Monte de los Olivos 
• Tránsito de la Virgen, o Muerte de la Virgen 
• Llegada del cardenal Francesco Gonzaga 

Fue un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Se enfoco en combinar la elegancia decorativa del gótico, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

                                 Obras :

<----------------------------- -La Virgen de la Humildad 
                                -La Natividad
                                -La Adoración del Niño Jesús
                                -La huida a Egipto
                                                            -La Anunciación

Fra Angelico

Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P (Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455), pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".

• La Anunciación
• El nombre de San Juan Bautista
• La Natividad
• La Adoración del Niño Jesús
• La huida a Egipto

Andrea Mantegna(Isla de Carturo, 1431 – Mantua, 1506) 

Fue un pintor cuatrocentista italiano. Mantegna produjo diversos grabados, medio apropiado para difundir su dibujo incisivo,reflejaba en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad.Tuvieron gran repercusión y se distribuyeron incluso en Alemania, por lo que influyeron a artistas de varios países europeos. Con todo, su autoría no es segura: se le asignan con seguridad solamente siete planchas, y las demás se atribuyen a grabadores más o menos próximos a su círculo, como Giovanni Antonio da Brescia

Piero della Francesca: Piero della Francesca (Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado también Pietro Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tíber, cerca de Arezzo, h. 14151 – Borgo del Santo Sepolcro, 12 de octubre de 1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su sereno Humanismo y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia

2. El Cinquecento (siglo XVI)

El nombre de Cinquecento alude genéricamente al segundo ciclo delRenacimiento en Italia, de apogeo en las novedades introducidas por el Quattrocento, pero que apenas dura las dos primeras décadas del s. XVI.

Durante el Cinquecento se mantuvieron ciertos aspectos característicos,propios del primer Renacimiento, en especial el apego a las pautas clásicas,clasicismo.

En este momento el arte se valora como una expresión de la belleza, quepasa a ser considerada como algo inaccesible. Los artistas sintieron que suobjetivo era llegar hasta cuotas insuperables de belleza y verdad, superandocon creces las metas del Quattrocento.

Es el período más conocido del arte italiano, cuando surgen artistas elevadosa la categoría de genios, como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel oTiziano.

En el Cinquecento, además, el foco artístico se desplaza desde Florencia a Roma, gracias al mecenazgo de los papas Julio II y León X y Clemente VII.Sigue existiendo además un vivo interés por los restos arqueológicosconservados de la Antigüedad Clásica.

Escultura

Es la figura que centraliza la primera mitad del cinquecento. representa la figura humana en sus más diversos sentimientos y estados, pero el más fuerte y dominante de estos fue el dramatismo (terribilitá).Sus figuras destacan tanto por su fuerza física como espiritual. La tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles.

Miguel Ángel (Caprese, 1475 – Roma, 1564)

Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. 

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida .

Se destaco en la escultura, y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Nicola Pisano

Nicola Pisano fue un escultor italiano, considerado uno de los últimos representantes de la escultura medieval (Gótico) y a la vez uno de los pioneros del Renacimiento.

Se formó en la corte de Federico II. Su obra del púlpito del baptisterio de Pisa, de 1260, puede considerarse como algo sin precedentes en la escultura italiana, sintetizando influencias anteriores y consiguiendo a la vez una unidad compositiva y estilística notable. También realizó el púlpito de la catedral de Siena, de menor influencia clásica pero relieve más profundo y composición más hábil.

• Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa
• La Anunciación, el nacimiento de Jesús y la adoración de los pastores
• Adoración de los Magos
• La Presentación en el Templo
• La Fidelidad

PINTURA

La pintura manierista Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la perspectiva del clasicismo. 

Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales como naranjas y violetas, amarillos fuerte, los marcados contrastes entre luces y sombras, los paisajes subjetivos, y a veces se mezclan escenas terrenales y divinas en un mismo cuadro, o incluso aparecen anamorfismos.

 Estos ocurre cuando la perspectiva que utiliza el artista obliga al espectador a ubicarse en un único punto posible para tener una visión correcta de lo que se representa.

 El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del equilibrio y claridad del clasicismo.

Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201 ), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1 fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci  escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

Renacimiento francés

En Francia, la influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I.

En la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en período de expansión territorial, había patrocinado ya desde el siglo XV la remodelación de los viejos chateaux medievales y la creación de nuevas residencias más acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operación renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar. 

En cuanto a la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en período de expansión territorial, había patrocinado ya desde el siglo XV la remodelación de los viejos chateaux medievales y la creación de nuevas residencias más acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operación renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo más avanzado serán los Castillos del Valle del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos más característicos del Renacimiento francés: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quizá lo más novedoso: una perfecta integración de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el grácil puente del Castillo de Chenonceau. El más célebre dentro de este conjunto es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilísticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.

Renacimiento alemán

El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacanMatthias Grünewald y el más importante Alberto Durero.

En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.

El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.

Renacimiento español

La pintura renacentista española es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El Renacimiento italiano se difundió por la Península Ibérica a partir del litoral mediterráneo. Así, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más vinculada con Italia, y tarda más en llegar al corazón de la Península, donde perviven los modelos flamencos preponderantes en la época de los Reyes Católicos.

Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el paisaje.